ПРИНЦЕССА ЦИРКА Екатерина Дроздова

Художник ОЛЬГА МАНИЗЕР продолжает серию бесед с артистами цирка
Знакомьтесь: звезда Moscow State Circus воздушная гимнастка ЕКАТЕРИНА ДРОЗДОВА


Невероятно в Международный День Цирка оказаться в цирке, за час до представления не имея об этом ни малейшего понятия! Случайный разговор с подругой в 5 вечера - и всего часом позже, промчавшись пол-Лондона, мы замираем в темноте шапито Moscow State Circus - представление фантастическое, как в детстве! 
Мастерство русских артистов вызывает огромную гордость за нашу страну!

Самый необыкновенный, изумительно красивый номер - три гимнастки, поднимающиеся под купол в прозрачных шарах (по сюжету представления, мыльных пузырях).  Какие только положения не принимают там девушки-каучук - взять, например, стойку на груди! 

Пока поражаешься их гибкости, каждая приоткрывает свой шар и выпадает над зрителями в шпагат, держась буквально на одних пальцах ног за створки шара - зал выдыхает! Шары раскрываются все шире, шпагаты расходятся в перешпагаты. Едва вернувшись обратно в шары, гимнастки выбрасываются из них головами вниз, зацепившись щиколотками за створки сфер.  Смотреть действительно страшно!  Кажется, вот выскользнет красавица - и что??

Бесстрашие гимнасток трогает без преувеличения до слез, я делюсь фотографией этого удивительного номера в Инстаграме.  По хештегу #MoscowStateCircus все три артистки - Екатерина Дроздова, Екатерина Чистая и Ксения Весловская - заходят на мою страницу, благодарят за добрые слова: "Это наполняет нашу работу смыслом! Ради таких зрителей хочется выкладываться на все сто!"

Решаю рассказать об этих девушках на портале Russian Gap, чтобы как можно больше людей успело увидеть их волшебное представление. Но цирк уже запаковался и покинул Лондон, начав турне по Англии и Шотландии.

Тогда Екатерина Дроздова, выступающая не только в Шарах, но и в захватывающем дыхание номере на Роликовых Коньках, приглашает приехать в Гилфорд, где уже раскинул свой шатер Moscow State Circus - и вот, сбывается моя мечта увидеть цирковые кибитки изнутри, побывать за кулисами, рассмотреть грим и костюмы вблизи!

Катина прелестная комната в вагоне на колесах оказывается настолько крохотной и тесной - на шпагат не сядешь!  При этом, умещается все необходимое: плита, раковина, холодильник - вплотную с кроватью детского размера.  Катя смеется: "А представляешь, когда ко мне приезжает из армии любимый?!"

Какого же было мое удивление, когда выяснилось, что цирк с названием "Московский Государственный" - на самом деле, цирк английский!

К.Д.: Да, этот цирк работает исключительно в Англии. Поскольку название у него Moscow State Circus, английское начальство приглашает артистов только московских цирков - на Вернадского и Никулинского - по контракту на два года. 

Катя показывает мне отдельный вагон с гримерными и приводит за кулисы шапито.

Мы выходим из темноты на манеж. Перед каждым представлением артистки номера в Шарах должны протирать их до блеска от следов своих ладоней и пяток. 
Между их шаров клоуны репетируют сальто, язвительно обращаясь друг к другу на Вы. Техники заволакивают арену паром, регулируют свет.

Катя возвращается в свой дом на колесах и начинает накладывать сложный грим со стразами.

ОМ: Трудно ежедневно наносить такой сложный грим?

КД: Краситься больше часа иногда утомляет. Мы мечтаем, чтобы было какое-то приспособление, которое бы позволяло надевать и снимать этот грим как маску. 

Мы должны выходить на манеж с яркими лицами, чтобы нас было видно издалека. Глаза и губы должны быть выделены, но мы можем импровизировать под настроение, нас за это не ругают - хотя, кардинально  что-то менять нельзя.

ОМ:  Катя, ты работаешь на огромной высоте без лонжи - зачем такой риск?

КД: Риск присутствует в любом деле. В цирке его, естественно, больше. В нашем номере лонжу пристегнуть невозможно, т.к. часть работы происходит внутри шара. Но не стоит забывать о том, что все элементы и трюки тщательно отрепетированы. Прежде чем пойти на большую высоту, мы проходим через длительный период репетиций внизу, под нами маты, рядом стоит пассировщик, который может подстраховать. Изначально все выстраивается как по ступеням.
Мы тоже люди, можем этой высоты побаиваться. Конечно, сейчас мы выходим на работу с полной уверенностью, хотя расслабляться на высоте ни в коем случае нельзя.

фото Andrew Payne

ОМ: То есть, элемента страха при выходе на манеж вообще не существует? 
В недавнем фильме "Иван Поддубный" возлюбленная борца, цирковая артистка, выступающая на трапеции, признается, что каждый раз под куполом боится, буквально заставляет себя шагнуть в воздух. 

КД: Если бы присутствовал страх относительно трюков которые мы исполняем, мы бы больше времени уделяли репетициям, чтобы этот трюк отточить. Мандраж сбивает очень сильно. Работа которую мы выполняем на манеже - нам не страшна. Мы сосредотачиваемся на более сложных трюках, на менее опасных можно чуть-чуть выдохнуть. Поэтому страха в работе нет, это все контролируется.
Присутствует боязнь облажаться, связанная не с риском, а с курьезами.  Бывает, что спотыкаешься на простом, на ровном месте - этого допустить очень не хочется. 

Например, в 2009 году, когда наш цирк выступал в Халифаксе, во время исполнения одной из пирамид с девочками я упала на представлении и сломала ногу. 

ОМ: Какой ужас, Катя!!! И что же, представление остановили или show must go on?

КД: Остановили наш номер, но вслед сразу вышли следующие артисты. Помощь мне оказали незамедлительно. Поскольку цирк переезжал каждую неделю меня показывали хирургам в нескольких госпиталях и операцию сделали уже в Манчестере. Сейчас нога в полном порядке.

ОМ: Как сложно, должно быть, безмятежно улыбаться зрителям из этих шаров, имея позади такой опыт.  Люди смотрят ваш номер, вжавшись в кресла, по-настоящему волнуясь за вас.  Ведь на одних щиколотках между двумя стульями не удержишься! А здесь под куполом!  О чем мысли в этот момент? 

КД: Вопрос очень интересный! Когда мы работаем на лице должна присутствовать улыбка. Естественно, настроение бывает разным, как и состояние здоровья. Тем не менее, артист должен дарить радость людям, пришедшим в цирк отдохнуть от повседневных забот. Зритель должен видеть наши улыбки, а не кислые физиономии. Мы стараемся поймать взгляд того зрителя, который не отвлекается на посторонние вещи. Я стараюсь работать на тех людей, которым действительно хочется это видеть. 

Мысли бывают разными, иногда ты думаешь о зрителях, которые тебя окружают. Естественно, концентрация: ты слушаешь музыку, подстраиваешься под своих партнеров, потому что у нас идет синхронная работа. Иногда мы встречаемся взглядами с моими партнершами, можем друг другу подмигнуть, шутим без слов. Бывает так, что мы просто смеемся в шарах - такое хорошее настроение. Улыбаться не сложно!

ОМ: Слово "Шар" в древнерусском языке появилось в XI веке в значении "цвет, краска". И только в XVIII веке оно приобрело современный смысл, стало обозначать геометрическую фигуру.  Вы, будто возвращаясь к истокам этого слова, наполняете прозрачные бесцветные шары цветом!

КД: Не знала! Надо же, как интересно!!!

ОМ: Кто придумал эту идею с шарами?

КД: Идея создания наших образов в номере принадлежит артистическому директору Moscow State Circus Ирине Арчер, жене нашего менеджера Пола Арчера. А Аслан Хаджаев, заслуженный артист, художественный руководитель Адыгейского ансамбля народного танца, занимался хореографической частью номера.

Девочек, которые работают Шар сольно довольно много в мире. Но наш номер уникален тем, что нас трое и мы работаем синхронно.

ОМ: Как вы добиваетесь синхронности?

КД: Когда шар закрыт, музыка слышится приглушенно. Мы обязательно смотрим друг на друга, потому что шары вращаются, и одна из девочек всегда не видит двух остальных. В этот момент две другие смотрят на нее. Партнерская работа.


ОМ: Что лучше для растяжки йога или пилатес? 

КД: Я занималась спортивной акробатикой. Занятия спортом с детства дали мне базу, которая я сейчас использую в цирке. Пилатесом и йогой заниматься не пробовала.

ОМ: Важна ли для девушки-каучук генетика?

КД: Есть люди более расположенные к гибкости от природы. Я не могу назвать себя гибким человеком. Тем не менее, моя растяжка позволяла мне работать в жанре Contortion, каучук, где все основано на пластике и растяжке. Конечно, я занималась собой, готовила спину к нагрузке.  Для Каучук важна регулярность - если я не позанимаюсь месяц, мне вряд ли будет легко повторить, то, что я делала раньше.

Екатерина Дроздова в жанре Contortion - Каучук

ОМ: Есть ли у тебя специальная диета?

КД: Здоровое питание никому не помешает, не только артистам. Есть надо всего по чуть-чуть, без ограничения продуктов, чтобы не чувствовать себя несчастным. Главное, на ночь не наедаться. Я стараюсь готовить себе вкусную полезную еду. 

Вообще, в цирке диеты нужны больше девочкам. Мальчики меньше заморачиваются на эту тему.  
Недавно у нас было два дня выходных - вернувшись в гримерку началось: "Ооо! Тут лишнее, тут повисло-отвисло!" Это всё, конечно, утрировано - такой явной разницы нет.

М: Ваши костюмы ассоциируются с ретро цирком. Кто их автор? 

КД: Мы сами напоминаем себе в них диковинных птиц. Опираясь на идею Ирины Арчер, эти костюмы придумала артистка нашего цирка Татьяна Ожиганова, она работает у нас в потрясающем номере на Воздушных Ремнях. Она училась на дизайнера и владеет навыками рисунка. А техническую работу, вышивку, выполнила швея Светлана Мурзак. Стразов на наших костюмах нет - они царапали бы шары, а к реквизиту мы относимся бережно.

Воздушная гимнастка и автор костюмов Татьяна Ожиганова

ОМ: Цирк всегда вдохновлял художников - Пикассо, Ренуар, Дега, Шагал, Тулуз-Лотрек и многие другие.

Увидев ваш номер, я буквально на одном дыхании сделала новую куклу Circus Girl в голубом трико всего за неделю, хотя на создание каждой фигуры у меня обычно уходят месяцы. Чтобы успеть захватить ее к тебе в Гилфорд, последнюю ночь работала до 6 утра.
Для художника оказаться в настоящем цирковом вагоне и увидеть свою работу рядом с источником вдохновения - совершенно невероятный уникальный момент в жизни! 

Екатерина Дроздова с куклой Ольги Манизер Circus Girl

КД: Я очень рада, что у нас получилось тебя вдохновить! Я столкнулась впервые с таким видом искусства. Мне очень понравились твои куклы, твои идеи у тебя на сайте и в Инстаграме. Конечно, еще интереснее рассматривать куклу в жизни. Я очень уважаю твой труд. Мне очень приятно, что ты сделала эту куклу, опираясь на наши образы! Спасибо, что ты уделила нам свое время и смогла приехать к нам!

Художник Ольга Манизер с куклой Circus Girl

Закончив гримироваться, Катя запирает свой вагончик и торопится к шапито - представление начинается! Мне не хочется уходить, я брожу с куклой между ярких трейлеров, русская "Калинка" разносится по солнечному английскому полю. 

Мы продолжаем разговор по Скайпу спустя месяц, в серый дождливый день, когда Катя с цирком выступает уже в Ливерпуле. Интересно, видеть как вместе с человеком в другой город переместился и его интерьер. Чудесный голубой лоскутный ковер на стене Катиного дома на колесах - первое, что бросилось в глаза в ее вагончике в Гилфорде - сегодня также у Кати за спиной - уже на побережье Англии.

ОМ: Тебе всего 24 года, но у тебя большая дорога за плечами. Как ты попала в цирк? 

КД: Я родилась в городе Гомель в Беларуси. В 6 лет родители отвели меня на Художественную Гимнастику, но я была крепкая, маленькая, a не высокая и грациозная, как должны быть девочки с лентами, и меня перевели в акробатику.  Там я уже стала показывать результаты. 

В Спортивной Акробатике выступают не сольно, а в составе пары, тройки или четверки. Я занималась Спортивной Акробатикой в женской тройке с 8 лет, выступала с двумя девочками на протяжении всей своей спортивной карьеры. Я была верхней, той, которую подкидывают.

Когда мне было 16 лет, спортсменка Виктория Оробей, с которой мы занимались в одном зале нашей спортивной школы, ища себе партнершу, пригласила меня работать в Цирк на Проспект Вернадского. Она меня старше и раньше начала свою цирковую карьеру. Так часто происходит, когда кто-то кого-то ищет в цирке - спортсмены друг друга знают, например нужен акробат - связываемся друг с другом, приглашаем, если спортсмен свободен.

ОМ: В спортивной школе ты мечтала работать в цирке или целью было попасть на Олимпиаду?

КД: Наш вид спорта, к сожалению, не входит в олимпийскую программу, туда ездят гимнасты и батутисты - спортсмены схожего с нашим профиля. О цирке думала всегда, потому что старшие ребята, которые уже ушли из нашего спортивного зала в цирк, вызывали всегда восхищение и мы маленькие девочки, конечно, хотели летать под куполом, понятия не имея как можно там оказаться. Так сложилась жизнь, что мне выпал этот шанс. И вот я здесь!

ОМ: Как родители отпустили тебя из Гомеля в Москву?

КД: Было тяжеловато. Папа был очень рад, ему эта идея нравилась. Мамино сердце было встревожено, она переживала за дочку. Мне нужно было закончить школу.  11й класс я доучилась уже в Москве, что позволило мне поступить в московский вуз ИГУМО по специальности Психология, который я закончила в прошлом году.

ОМ: Какая молодец! А почему не пошла в Цирковое Училище?

КД: Девочки и мальчики поступают туда, чтобы чему-то научиться и оказаться на манеже. А я уже была на манеже. Необходимые для работы навыки уже были приобретены.  Хотя, в училище тебя учат не определенному жанру, тебя развивают во всех направлениях, включая очень интересную цирковую теорию. Только потом ты выбираешь с преподавателем свой профиль. У меня это было уже определено.

Я отработала в цирке достаточно большое количество номеров - и воздушные полотна и воздушные ремни, и кольцо; работала в жанре каучук. Никогда бы не подумала, что буду работать в жанре Roller Skating, кататься на роликах.

Екатерина Дроздова в номере на роликовых коньках

ОМ: А как тебя пригласили в Англию? Как ты оказалась в Moscow State Circus?

КД: В 2009 году Ирина Арчер приехала в Москву и увидев нашу работу на манеже в цирке на Вернадского, зашла к нам в гримерку и попросила встретиться с руководителем нашего номера, чтобы пригласить нас в Англию. Мне было 17 лет. Сначала я работала с интервалами, уезжая на другие гастроли, а с 2013 года я постоянно здесь, в Англии.

ОМ: Цирк славится династиями. Трудно ли работать с людьми выросшими в цирке, легко ли они принимают в свой мир людей извне? Я так понимаю, что твоя семья не связана с миром цирка?

КД: Да, мой папа - электрик, а мама работает оператором прачечного оборудования. Оба очень добросовестно относятся к труду, приучили меня к ответственности в работе. 

По-моему, то, насколько хорошо складываются отношения у людей, зависит от их характеров, а не от того какая у них семейная история.  Мне повезло: с людьми, с которыми работаю я, проблем в работе вообще не возникает. Некоторые из моих коллег как раз из цирковых династий, отношения у нас отличные.

В центре Ксения Весловская - воздушная гимнастка,  дочь артистов Moscow State Circus

ОМ: Насколько закрыт мир цирка? У вас есть друзья вне цирка? Проще ли с ними дружить? Или дружба внутри цирка крепче?

КД: У меня осталось очень много друзей со спорта. Ребята, которые так же, как и я, стали артистами, разъехались в разные страны. Мы очень редко встречаемся - то я на гастролях, то они. При этом мы стараемся поддерживать связь, сейчас интернет это позволяет. Среди моих друзей есть и не цирковые ребята, которых я очень сильно люблю. Они меня ждут, и мне это безумно приятно. Когда я приезжаю домой, они рады меня видеть.

Цирк - это наша жизнь. Но все-таки, у нас есть и что-то еще.

ОМ: Как мне кажется, в цирке духовная сила еще важнее физической. В фильме "Воды Слонам" идеальный кастинг в плане подбора лиц. У Риз Уизерспун так выдается подбородок - сила воли буквально написана на лице.

Кадр из фильма о цирке 1930-х годов "Воды слонам"

У вас же такие прекрасные лица, каждая из вас красавица с правильными чертами. Ты говоришь в художественной гимнастике важны линии, грация, а какое значение красота имеет в цирке? Если, скажем, у двух артисток один уровень техники, отдадут ли предпочтение более хорошенькой?

КД: Роль играет много факторов: в первую очередь, это физические данные, возраст, а также наличие семьи, детей. Ведь с малышами участвовать в гастрольной цирковой жизни сложнее.
Когда мы искали третью партнершу в наш номер, мы выбрали Катю Чистую из нескольких других претенденток. В первую очередь смотрели на то, как девочка выглядит, на ее рост - чтобы все три исполнительницы номера были приблизительно одной комплекции.

Конечно, основной фактор - Катя может выполнить всю требующуюся работу и она артистична.

Екатерина Чистая - воздушная гимнастка номера в Шарах

ОМ: Сейчас в мире происходит всплеск интереса к балету. И цирк не отстает, я все чаще вижу номера, в том числе и в вашем цирке, на тему балета - в пуантах и пачках.  
Балет - при всей своей эфемерности, очень суровое искусство. Мы знаем как балерины подкладывают стекло в пуанты подруг. Цирк - это конкуренция или некое братство?

Moscow State Circus

Цирк Никулина на Цветном бульваре

КД: Определенный элемент конкуренции в цирке присутствует. В случае нашего номера я с конкуренцией не сталкиваюсь, чему рада. 
Если не брать наш цирк, одножанровые номера между собой, естественно, конкурируют.

ОМ: Расскажи про ваш быт? Топят ли в ваших вагончиках? 

КД: Несмотря на то, что мы живем с прямым выходом на улицу, у нас тепло.  Конечно, и вагоны, и сам цирк, и гримерки - всё отапливается. Это нужно не только для комфорта, но и для наших мышц во время разминок и разогрева перед работой. Здесь всего достаточно, для нас созданы хорошие, для всех одинаковые, условия. Я не могу на что-либо пожаловаться. 
Все бытовые вещи, которые есть в домах и квартирах - всё это есть и у нас. Мы можем приготовить себе поесть, постирать вещи. Есть определенная дисциплина - у каждого свой стиральный день. Мне здесь комфортно.

ОМ: Что делаете по вечерам после представления? Нужно ли ложиться рано спать? Обыденное ли у вас настроение, или такое же приподнятое как и у зрителей? Передается ли вам хоть часть той эйфории, которую вы дарите зрителям? 

КД:  Лично мне, когда заканчивается представление, становится немного грустно, потому что, когда я возвращаюсь домой, начинается спокойная размеренная жизнь. Мы только что обменялись со зрителями яркими эмоциями. Заряженные адреналином, красивые, мы смываем грим и превращаемся в людей, увидя которых, никогда не скажешь, что это артисты. 

Мы отдыхаем, принимаем душ, смотрим фильмы, едим. После представления хочется есть, потому что перед шоу перекусываем чем-то легким - гнуть спину на полный желудок - тяжело. 
Иногда собираемся с ребятами на улице, можем посидеть возле наших вагончиков, устроить барбекю. Сейчас коллектив уже сплотился, мы вместе около двух месяцев - мы стали более открыты, более интересны друг другу.

ОМ: Твоя работа - движение, сам цирк тоже в движении. Есть ли элемент романтики в жизни на колесах? Легко ли это или трудно постоянно менять города и страны, находясь вдали от дома и близких? Хочется скорее домой в нормального размера комнаты, или ничего нет лучше странствий?

КД: Есть люди, которых тянет домой больше, чем меня, потому что у них дома семьи, дети.  Лично я люблю эту работу, эту жизнь - мне это приносит удовольствие. Это наверное, не для всех. Кому-то хочется больше пространства, комфорта, размеренности. Жизнь на колесах иногда может утомить. Я вижу в этом только плюсы, потому что, сегодня мы в Ливерпуле, завтра в Бирмингеме.  Всегда интересно увидеть новый город, его достопримечательности. Каждая площадка отличается от предыдущей. Наша работа дает нам очень много возможностей - мы путешествуем, впитываем культуру Англии, видим мир. Мне это безусловно нравится!

ОМ: Когда цирк переезжает - где именно вы находитесь? В своем домике, как в купе поезда?

КД: Находиться в комнатах запрещено по технике безопасности.
Мы ждем на площадке, пока наши униформисты, занимающиеся технической работой,  разбирают цирк. Расстройка, уборка шапито называется build down.  Ребята скручивают шланги и отключают электрические провода. Убираем лестницы, ведущие в кемпинги; наши вещи перебазируются в более мягкие места, где во время переезда не разобьются. Мы садимся в два микроавтобуса. У всех определено свое конкретное место.

ОМ: Возите ли вы с собой шапито или его представляет город? Сложно ли привыкать к новому месту? 

КД: Шапито у нас все время одно. Оно сделано в Италии. Нам в нем абсолютно удобно. Иногда на самой лужайке под тентом бывает наклон. Но это все подгоняется, подстраивается, подкладываются щиты. Я от этого далека. Я просто выхожу на манеж, который порой чуть выше или ниже, но всегда идеально ровный.


ОМ: У хирургов сухие от мытья руки, у скрипачей синяки под подбородком от скрипки. Есть ли у тебя какие-то метки профессии?

КД: Нет. По началу, когда ты привыкаешь к реквизиту, появляются синяки - в каких-то трюках натирается что-то. Но они проходят и больше почему-то не появляются.

ОМ: А как называются ваши трюки - цирковые термины всегда такие забавные! Их возникновение относится к дореволюционному периоду, когда русский цирк еще не сформировался и по городам России гастролировали иностранные артисты.

КД: В каждом жанре циркового искусства свои названия трюков. 
Фляк - это элемент акробатики, переворот прыжком назад с промежуточной опорой на руки. Вальсет - подскок, применяемый как связующий элемент для перехода к выполнению прыжка.  Наши трюки в шарах называются шпагат в провис, затяжка на подколенке, стойка на груди.

ОМ: Я знаю, что в цирке нельзя грызть семечки - зрителей не будет. А еще какие есть цирковые приметы?

КД: Ооо! Их очень много!! Основное, первое, что тебе скажут, если ты начинающий артист - это нельзя садиться спиной к манежу. Даже если ты на секундочку присел, тебе сразу сделают замечание, а-то и треснут по спине. Со стороны здравого смысла это объясняется элементарной техникой безопасности - ты не видишь, что в тебя может лететь акробат или булава жонглера. Также это неуважение к манежу. Просто нельзя так делать и всё.

Нельзя также переходить дорогу артисту, выходящему на манеж - значит, у него номер не пойдет. 
Нельзя сидеть в своих рабочих костюмах, можно только стоять или разминаться.
Нельзя артисту приходить в цирк на костылях - это очень плохая примета. 
Также из суеверия артисты не фотографируются перед работой.


ОМ: Мечтаешь ли ты о другой профессии или цирк - навсегда?

КД: Я считаю, что артист должен уметь делать в жизни не только то, что он делает на манеже. Возможно, мое образование мне когда-то пригодится. На сегодняшний день мне настолько сильно нравится моя работа, что я бы не хотела ее менять.
Я не могу замахиваться на то, что будет со мной через десять-двадцать лет. Пока есть порох в пороховницах - надо работать!

Программа "7 желаний"

ОМ: И последний вопрос - куда идет цирк? Сложнее ли номера чем, скажем, век назад? Сейчас большие цирки рассчитаны на две-три тысячи человек, а на заре XX века, например, цирк Ringling Brothers вмещал 16.000 человек! Совершенно другие масштабы.

Цирк 1920-х годов

КД: Придумать что-то совершенно новое, неординарное далеко не всем удается. Многое уже исполнено до нас. Мы можем только совершенствовать себя, чтобы показать людям максимум своих возможностей. 
Советский цирк был очень сильным в плане сложности номеров и трюков. 
В России и по всему миру сейчас стали делать очень яркие программы, основанные на необычных сюжетах, например, прилета летающей тарелки на Землю. Цирк становится современным, хотя где-то сохраняются традиции. Традиционный цирк должен жить, я считаю.

ОМ: Да, мне кажется, эти шоу отвлекают от высочайшего мастерства артистов.  
Как сказал Клоун Карандаш:  "Вы покупаете билет на футбол, что Вы хотите увидеть - футбол; Вы покупаете билет на хоккей, что Вы хотите увидеть - хоккей; Вы покупаете билет в цирк, что Вы хотите увидеть - цирк, а что ж Вы в цирке ху...ый театр показываете?"

В вашем представлении как раз прекрасно то, что ничто не отвлекает от вас.  Так хотелось бы, чтобы цирк остался именно таким, классическим!

С 22 по 26 июля Moscow State Circus снова будет в Лондоне! Не пропустите!


Фото: Ольга Манизер и Andrew Payne
а также из архива Екатерины Дроздовой


Интервью впервые опубликовано на портале Russian Gap / ZIMA Magazine 17 июля 2015

ЛОВИТОР ДЕВОЧЕК Александр Казеко

С акробатом Cirque du Soleil АЛЕКСАНДРОМ КАЗЕКО 
беседует художник ОЛЬГА МАНИЗЕР

Летом 2014 года мне повезло увидеть в московском Цирке Никулина уникальный номер по фильму Милоша Формана о Моцарте "Амадеус".  Мы привыкли видеть акробатов на подкидных досках в русских народных костюмах - здесь же гимнасты улетали под купол цирка в шелковых камзолах и париках в стиле 18 века!  Артисты в гриме с мушками выглядели настолько необычно, что захотелось запечатлеть это редкое слияние жанров театра и цирка. 

Начав новый проект ростовых кукол-акробатов, я стала искать в интернете информацию об этом номере, завоевавшем Золотого Клоуна в Монте Карло (для артистов цирка - это как золото на Олимпиаде) и не нашла абсолютно ни-че-го. А ведь какая это гордость для нашей страны!  

Помог Instagram - среди selfies зрителей у арены, нашлись фото одного из артистов этого номера - Александра Казеко, к тому времени уже покинувшего Цирк Никулина по приглашению Цирка дю Солей.

Мы встретились в Лондоне, куда Саша прилетел со своими первыми гастролями Cirque du Soleil.

ОМ:  Ты впервые в Лондоне? Как впечатления?

АК:  Прекрасный город! Люди приветливые, добрые!  Я объясняюсь по-английски больше жестами - мне все и везде помогают!  

Три года назад я приклеил у себя дома в Волгограде обои с силуэтами Лондона и каждый день, заходя домой, видел этот красивый город в своем коридоре. А сейчас Лондон наяву!!!

ОМ: Саша, тебе 23 года, а сколько ты уже достиг! В прошлом Чемпион России по боксу!!!  Расскажи, о пути из бокса в цирк?

АК:  Да, в 2007 году я выиграл золото по боксу на чемпионате России по рукопашному бою.  В то время я учился на кафедре бокса в Академии Физической Культуры в Волгограде.  Вернувшись с тренировки, смотрел расписание, когда ко мне подошла девушка блондинка, похлопала по плечу, спросила не акробат ли я и рассказала, что работает артисткой в Цирке Никулина, где срочно нужен акробат, посколько ловитор девочек сломал ногу, а через месяц цирк выезжает на гастроли в Амстердам, Японию и Францию. Я всегда мечтал путешествовать, а посколько по боксу дальше России и Белоруссии меня не вывозили, я напросился попробовать.  

Чтобы меня пропустили на манеж, эта девушка решила не говорить руководителю, что я боксер, выдав меня за акробата.  

Папа, тренер по Вольной Борьбе, напутствовал: “Ты хотя бы как боксер не разминайся, не крути локтями!” 

И вот я впервые в жизни на манеже - мне велели встать на плечи к акробату и объяснили:  “Сейчас девочку отобьют с доски в воздух, она сделает двойное сальто, раскроется в шпагат и ты должен будешь поймать ее ногу.”  Я обрадовался, я же боксер, ногу-то я поймаю!  Из десяти раз получилось поймать ее только раз пять. Девушка была в лонже, разбиться не могла.  Руководитель этого номера с подкидными досками Андрей Ковгар только улыбался. Я не мог поверить, когда к концу репетиции он велел мне делать загранпаспорт!

Когда пришлось объяснять тренеру по боксу, что я прошел кастинг в Цирк Никулина и хочу попробовать стать акробатом, тренер взорвался: "Какое шапито, Саша?!!! У тебя же всё только начинается! И как!!!"

ОМ: И в боксе и в цирке необходима сила не только физическая, но и духовная. Что в этих двух мирах еще общего, кроме ежедневных тренировок?

АК: И тут и там нужна быстрая реакция. В акробатике, она особенно важна среднему в пирамиде, тому, кто ловит партнера.  В боксе ты уклоняешься от ударов, а в акробатике, наоборот, ты их ждешь, принимаешь - без реакции никак.

ОМ: Итак, ты оказался в штате Никулинского Цирка в 18 лет!

АК:  Да, я репетировал уже месяц в Амстердаме, когда вдруг меня попросили сделать акробатический элемент “заход с фуса”, а я не знал, что это значит. Пришлось тогда признаться, что я боксер.  Для всех это был шок.  Один из акробатов выкрикнул: “Я так и знал!!! Я сразу знал, что ты не акробат!” другой засмеялся: “И ты месяц держал его на плечах, МОЛЧА??!!”   

Тогда у меня начались трудности. Но Андрей Ковгар увидел, что я репетирую утром, в обед и вечером; заметил, что постоянно остаюсь в цирке до ночи - хожу на ходулях.  И оставил меня.  Так, в течении года я вошел по полной в его работу.

ОМ: Как ты оказался в номере Амадеус?

АК:  В 2009 наш номер на русских подкидных досках был передан новому, молодому, руководителю Дмитрию Соколову. С ним мы выиграли цирковые фестивали во Франции, Китае, Ижевске. 

Постановку "Амадей" сделал для нашего номера лучший в России цирковой режиссер Александр Гримайло.  Это был очень необычный, новый для цирка, номер, вызвавший поначалу много споров. 

ОМ: Тем не менее, в 2014 году Монте Карло рукоплескал Амадеусу на фестивале Золотой Клоун. Сама Принцесса монакская встала! Ты видел ее с арены?

АК: Да, видел. Если Принцесса встает во время представления, то этот номер автоматически попадает в призовые.  На премьеру нашего выступления зал встал аж два раза!  Мы еще не отработали финальный трюк, а зал уже стоял!!!  Принц Альбер и Принцесса Стефания награждали нас лично.

В центре режиссер Александр Гримайло - справа руководитель Дмитрий Соколов

ОМ:  Как ты попал в Cirque du Soleil? 

АК: Мечта работать в этом цирке появилась на гастролях в Японии, где я увидел их шоу Kooza (в котором я сейчас, слава Богу, работаю!).  Там тоже есть номер с подкидными досками и я стал отправлять им видеозаписи своих трюков. Так, в течении четырех лет, как только выпускал что-то новое - сразу посылал им.

Видимо, руководители Никулинского Цирка Ковгар и Соколов так многому меня научили, что Цирк Du Soleil начал вести со мной переговоры и пригласил на двухмесячный кастинг в Монреаль. 

ОМ:  Люди, сами всего добившиеся, вызывают огромное уважение.  Ты прошел непростой путь от Волгоградского рынка в Royal Albert Hall!

АК: Да, когда мне было 11 лет, чтобы заработать на свой первый мопед, я решил продавать минеральную воду на вещевом рынке. Никогда не забуду, как трудно было выкрикнуть первый раз: "Холоооодная минералка!!!!" Зато потом - как пошло! За лето мопед был мой!

ОМ: Вернемся в Cirque du Soleil - правда, что за кулисами Royal Albert Hall звучат Высоцкий и Розенбаум? 

АК: Да, слушаем. В цирке Дю Солей очень много русских артистов. Почти все главные и старшие тренеры - тоже русские.   Руководитель нашего номера с подкидными досками - Владимир Кузнецов - настоящий лидер, в его подчинении пятнадцать мужиков.

ОМ: Представление Du Soleil показалось мне темным, драматичным, по сравнению с нашим ярким радостным цирком. Расскажи о разнице между русским и западным цирком?

АК: Основная разница в том, что в цирке Дю Солей, как и в других европейских цирках, нет животных.  Если говорить о мире вне сцены, то есть немаловажная деталь: в России цирковые артисты между представлениями готовят себе сами, женатые приносят еду из дома.  А в Цирке Du Soleil нас вкусно кормят - для акробата это важно.

ОМ: Чудовищный случай в Московском цирке, с кенийским канатоходцем, упавшим на манеж сквозь, оказавшуюся дырявой, сеть. У тебя есть уверенность, что здесь все более проверено, безопасно?

АК: Я думаю, что любые случайности бывают.  С технической стороны в Дю Солейе, конечно, строже. Артистам не нужно заниматься своим реквизитом - это делают техники.  А в русском цирке, готовясь к номеру в Монте-Карло, мы сами собирали доски, шили мат, дружно делали реквизит.  В Дю Солей ты просто артист, ты делаешь свою работу, на которую тебя взяли и большего от тебя не требуют.

ОМ: У скрипачей синяки под подбородком от скрипки. А у тебя красные пятна по бокам шеи.

АК: Это издержки акробатики. Когда акробат стоит в пирамиде в середине, на плечах у одного, и ловит другого, Верхнего, партнера - бывает, что, подлетая, тот сапогами задевает тебя по шее или голове. 

Когда ты ловишь первые разы - с непривычки, кожа стирается в кровь.  Потом когда привыкаешь, все заживает; плечи и шея становятся грубыми, шрамистыми.  Но если случится большой перерыв в тренировках, на две-три недели, эти кровяные надрывы и мозоли сразу появляются снова.

Надо сказать, что в Цирке дю Солей врачи следят за этим очень серьезно, не дают этому происходить.

ОМ: Что если ты не поймал партнера, летящего без лонжи?

АК: За это уже отвечает пассировка внизу - страховщики, задача которых поймать акробата так, чтобы он не коснулся манежа.

ОМ: Когда вы выходите на арену, присутствует ли страх, что то-то может не получиться? Или настолько все автоматически отточено?  Что если, к примеру, на арене сведет ногу?

АК: Если во время выступления что-то случилось - работа продолжается дальше по максимуму, только уже без человека, просто убирается его трюк. Наш номер групповой, большой - если кто-то вылетает, например, Верхний травмировался - дорабатываем без него. 

ОМ: Исчезает ли со временем адреналин?

АК: У меня всегда есть адреналин! Всегда!

ОМ: К разговору о риске, как долог век циркового артиста?

АК:  У всех по-разному. Кто-то быстро ломается и не может вернуться в цирк.  В России акробаты выходят на пенсию, отработав пятнадцать лет.  Потом иногда создают свои номера, в которых сами уже не выступают.

ОМ: Тебе было бы интересно стать руководителем номера?

АК: Я очень полюбил цирк. Конечно, мне было бы интересно. Время покажет.

Пабло Пикассо  Девочка на шаре  1905

ОМ: Многие художники поэтизируют жизнь бродячего артиста. Например, Пикассо в своей серии портретов странствующих гимнастов. Легко ли это или трудно постоянно менять города и страны, находясь вдали от дома и близких?

АК: Для меня это не то, что легко - для меня это счастье!  Цирк открывает тебе визы, предоставляет билеты  - ты летишь каждый раз в новую страну, в новый город, встречаешь новых друзей - это все очень весело! По дому скучаешь только первый год.

Семейным артистам, конечно, тяжелее, ведь с ними дети.  Кому-то везет найти таких жен, которые готовы летать за мужьями куда угодно. Цыганская жизнь.

ОМ: В своей профессии ты куда чаще, чем мужчины других специальностей, соприкасаешься с женщинами в очень открытых костюмах, в обтягивающих трико - легко ли абстрагироваться от соблазна на работе?

АК: Соблазн может и был в первые годы - кругом Балет, перья, блестки.  Сейчас уже думаешь о работе, о трюке.  Да и какой может быть соблазн, когда ловишь жену босса, своего руководителя! 

ОМ: Да, тут страшно не поймать! Уже не до трико и не до пачек!

АК: Не то слово!!! (смеется)

ОМ: Трудно ли ежедневно наносить такой сложный грим?

АК: В русском цирке грима как такового не было. Сделал румяные щеки и пошел. Здесь я делаю грим по полтора часа!  Надеюсь, что научусь краситься быстрее.  У тех, кто давно работает в этом шоу, рука набита - и то, их рекорд 30 минут.  Визажисты не красят нас, но находятся в гримерных, следят, за тем, если кто нарисовал что-то неправильно.

ОМ: Правда ли, что в Du Soleil над каждым костюмом работают десятки дизайнеров? Используются алмазы?

АК: Да, это так. Кроме того, приятно, придя на работу, находить свой костюм всегда выстиранным, выглаженным, без торчащих ниток.

ОМ: Если это не секрет, поделись цирковым сленгом? Я впервые слышу термин "Ловитор"! (ударение на последний слог)

АК: Есть еще Пушитор - тот, кто раскачивает качели, с которых спрыгивает Флаер.  Когда четвертый человек залетает в пирамиду из трех акробатов - это называется Фирка. Третий - Драйка. 

ОМ: Как забавно эти слова образуются и от английского и от немецкого языков! А есть какие-то особые цирковые приметы?

АК:  Есть. В русском цирке нельзя грызть семечки, якобы ты зрителей сгрызешь. Нельзя также сидеть на бортике спиной к манежу - как к алтарю. В Дю Солей я пока о приметах не слышал.

ОМ: Как ты относишься к моей идее запечатлеть ваши образы в материале?

АК: Это потрясающе интересно! Мне кажется, ты единственный человек в мире, кому настолько сильно понравился этот номер Амадей!

ОМ: Кроме Принцессы Монако!

Ольга Манизер и Акробаты Амадеус   фото: Елена Пирогова-Мареш

АК:  Представляю, как режиссер Гримайло будет рад узнать, что в Великобритании есть художник, который так сильно полюбил его постановку, что в Лондонских домах теперь висят большие куклы - Акробаты, вдохновленные его номером о Моцарте!  Здорово, что ты готовишь выставку этих фигур, что они набирают такую популярность, что даже артисты начинают выставлять в инстаграм эти твои куклы, свои образы!

Александр Казеко и Ольга Манизер с её куклами "Акробаты Амадеус"

ОМ: Число русских в Лондоне растет с каждым днем.  Твои пожелания нашим на Острове?

АК: Можно пожелать вам еще большей удачи!  Вы находитесь в городе мечты миллионов россиян, которые мечтают приехать сюда на день-два на экскурсии. А у вас есть время, чтобы реализовать себя, свои мечты и планы. Я считаю, это город возможностей, также как Москва. Неспроста поется в песне: "Я уеду жить в Лондон!"

ОМ: Возможно, когда-нибудь ты и уедешь жить в Лондон!  Откроешь свой цирк, Kazeko Circus!

АК: Да!!! Дай Бог!


Текст и два первых фото: Ольга Манизер
а также из личного архива Александра Казеко

Интервью впервые опубликовано на портале Russian Gap / ZIMA Magazine 26 января 2015